近些年，“中国风”成为时尚圈宠儿，

这个来自东方的神秘元素，

带给了设计师无数的灵感和启发，

从歌曲到影视，从时装到建筑，

从国内到国外，

中国风霸屏在生活中的每一处。

但随着时间的推移，

画风也出现了跑偏的势头，

尤其是一些国外的品牌，

对中国风的误解有时真的快让人看不下去了。

大红大绿，龙飞舞凤，

自以为抓住了中国风的精髓，

祝你“发福鞋”和乡土风围巾，

让我们一次次见证了“画风清奇”的“中国风”，

这样被误解的中国风，

让人难以接受。

真的有必要说说中国风的正确打开方式，

说说什么才是真正的中国式审美。

《寒江独钓图》 马远 宋代

中国审美的极致是留白。

留白是以“空白”为载体，

进而渲染出美的意境，

极具中国美学特征。

在传统中国书画艺术中，

水墨留白，虚实相生，

惜墨如金，计白当黑。

寥寥数笔丹青，

于方寸之地勾勒天地，

于无画处凝眸成妙境。

留白在建筑设计中也被看重，

体现了中国传统美学精神

设计上删繁就简，

大片留白，意境悠远，

在虚实相接中让人仿佛置身无限的空间里。

有一种美，

叫做中国园林留白。

苏州园林的建筑处处讲究留白，

白墙、黑瓦、洞门、漏窗等，

都以写意山水的高超艺术手法，

营造出一种景深丰富、诗情画意的感觉。

中式审美，是穿在身上的中国风。

中国有礼仪之大，故称夏；

有服章之美，谓之华。

不管是优雅端庄的深衣，

还是样式繁多的襦裙，

其丰富多彩的内涵，

都展示出特有的东方美学。

如今走上国际舞台的中国时装，

既包含传统文化的底蕴，

又富有国际范的生命力，

当中国元素与现代时尚相融，

完美地展现了中式审美的内敛与现代。

穿在身上的水墨气韵，

美成了一幅画，

是时尚对中国元素的一次完美诠释。

深浅有致古典红，

彰显着华贵的稳重。

无肉使人瘦，无竹使人俗。

当四君子之一着上身，

清雅傲然，浑然天成。

团扇轻执，一身水墨，

携着旧时光翩跹而至。

苏绣、蜀绣、盘金绣 ，

一针一线，

是独属于中国的韵味。

精致的配饰中藏着东方的智慧，

仿佛古今隔空对话，

古典韵味十足，

也不失时尚感，

东方之美就在不经意间流露。

中式审美，是乐舞里的轻柔。

在中国人眼中，“诗乐舞”是一体的：

“在心为志，发言为诗。

情动于中，而形于言；

言之不足，故嗟叹之；

嗟叹之不足，故咏歌之；

咏歌之不足，

不知手之舞之足之蹈之也。”

当情感从心中喷薄而出，

便化为歌，化为舞，化为诗，

化为一切艺术。

悠久的历史长河中，

每一代有每一代的乐舞风格，

黄帝制管律、尧舜造琴瑟、周公制礼作乐，

从秦汉乐舞百戏、唐宋歌舞大曲，

到明清戏曲歌舞，

只有美，贯穿始终，一脉相承。

宋代《宫乐图》

“胡旋女，胡旋女。心应弦，手应鼓。

弦鼓一声双袖举。回雪飘飖转蓬舞。

左旋右转不知疲，千匝万周无已时。

人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。”

所谓翩若惊鸿，婉若游龙，

一颦一笑尽风情，

仿若穿梭回大唐盛世，

感受历史与岁月的变迁。

中国审美，是设计里的才思。

故宫博物院，

可以说是民族文化的精华凝聚，

见证了中国近600的岁月变迁。

这样一个代表着中华民族特色的旗帜，

这些年独辟蹊径，

把中国风与现代设计，

融合得惟妙惟肖又不失传统光彩，

它那出彩的产品和中国风设计，

以全新的面貌和方式，

讲述属于中式审美的故事。

选取了故宫博物馆内珍藏文物的纹样，

祥云，瓦片，梅花，仙鹤，

古典元素与现代设计的融合，

无不古典庄严而清新脱俗。

御批系列书签，

与竹子色调相似的铜材质，

上面再雕刻雍正帝批阅奏折的文案，

还有末端的印章，

在传达美学的同时，

也让人深感传统文化的底蕴。

简约的中式家具，

不会给人有厚重的感觉，

放在任何空间中都显得搭调，

无不让人投入意境。

中华文化的东方古韵

和现代潮流设计的融合，

还有看不腻的实木材质，

在家居美学中总能让人沉下心来，

或许这就是传统文化的力量。

现在很多国外电影，

都会特地找国内设计师来制作

中国风主题的电影海报。

用水墨画等具有中国特色的元素，

海报显示出中国特色。

《移动迷宫3》制作了

“中国处处有迷宫”版的系列海报。

锦绣、窗棂、雕刻、竹简、印刷术等，

各种中国元素巧妙凸显了

影片浓郁的神秘氛围。

木心说：

“没有审美力是绝症，知识也解救不了。”

中国风的美在韵、在雅，

在大美不言的胸怀里，

愿在经过国内外设计师的不断探索与追寻中，

能让世界对中国风少些“误解”

多些优秀的设计。

近些年，“中国风”成为时尚圈宠儿，

这个来自东方的神秘元素，

带给了设计师无数的灵感和启发，

从歌曲到影视，从时装到建筑，

从国内到国外，

中国风霸屏在生活中的每一处。

但随着时间的推移，

画风也出现了跑偏的势头，

尤其是一些国外的品牌，

对中国风的误解有时真的快让人看不下去了。

大红大绿，龙飞舞凤，

自以为抓住了中国风的精髓，

祝你“发福鞋”和乡土风围巾，

让我们一次次见证了“画风清奇”的“中国风”，

这样被误解的中国风，

让人难以接受。

真的有必要说说中国风的正确打开方式，

说说什么才是真正的中国式审美。

《寒江独钓图》 马远 宋代

中国审美的极致是留白。

留白是以“空白”为载体，

进而渲染出美的意境，

极具中国美学特征。

在传统中国书画艺术中，

水墨留白，虚实相生，

惜墨如金，计白当黑。

寥寥数笔丹青，

于方寸之地勾勒天地，

于无画处凝眸成妙境。

留白在建筑设计中也被看重，

体现了中国传统美学精神

设计上删繁就简，

大片留白，意境悠远，

在虚实相接中让人仿佛置身无限的空间里。

有一种美，

叫做中国园林留白。

苏州园林的建筑处处讲究留白，

白墙、黑瓦、洞门、漏窗等，

都以写意山水的高超艺术手法，

营造出一种景深丰富、诗情画意的感觉。

中式审美，是穿在身上的中国风。

中国有礼仪之大，故称夏；

有服章之美，谓之华。

不管是优雅端庄的深衣，

还是样式繁多的襦裙，

其丰富多彩的内涵，

都展示出特有的东方美学。

如今走上国际舞台的中国时装，

既包含传统文化的底蕴，

又富有国际范的生命力，

当中国元素与现代时尚相融，

完美地展现了中式审美的内敛与现代。

穿在身上的水墨气韵，

美成了一幅画，

是时尚对中国元素的一次完美诠释。

深浅有致古典红，

彰显着华贵的稳重。

无肉使人瘦，无竹使人俗。

当四君子之一着上身，

清雅傲然，浑然天成。

团扇轻执，一身水墨，

携着旧时光翩跹而至。

苏绣、蜀绣、盘金绣 ，

一针一线，

是独属于中国的韵味。

精致的配饰中藏着东方的智慧，

仿佛古今隔空对话，

古典韵味十足，

也不失时尚感，

东方之美就在不经意间流露。

中式审美，是乐舞里的轻柔。

在中国人眼中，“诗乐舞”是一体的：

“在心为志，发言为诗。

情动于中，而形于言；

言之不足，故嗟叹之；

嗟叹之不足，故咏歌之；

咏歌之不足，

不知手之舞之足之蹈之也。”

当情感从心中喷薄而出，

便化为歌，化为舞，化为诗，

化为一切艺术。

悠久的历史长河中，

每一代有每一代的乐舞风格，

黄帝制管律、尧舜造琴瑟、周公制礼作乐，

从秦汉乐舞百戏、唐宋歌舞大曲，

到明清戏曲歌舞，

只有美，贯穿始终，一脉相承。

宋代《宫乐图》

“胡旋女，胡旋女。心应弦，手应鼓。

弦鼓一声双袖举。回雪飘飖转蓬舞。

左旋右转不知疲，千匝万周无已时。

人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。”

所谓翩若惊鸿，婉若游龙，

一颦一笑尽风情，

仿若穿梭回大唐盛世，

感受历史与岁月的变迁。

中国审美，是设计里的才思。

故宫博物院，

可以说是民族文化的精华凝聚，

见证了中国近600的岁月变迁。

这样一个代表着中华民族特色的旗帜，

这些年独辟蹊径，

把中国风与现代设计，

融合得惟妙惟肖又不失传统光彩，

它那出彩的产品和中国风设计，

以全新的面貌和方式，

讲述属于中式审美的故事。

选取了故宫博物馆内珍藏文物的纹样，

祥云，瓦片，梅花，仙鹤，

古典元素与现代设计的融合，

无不古典庄严而清新脱俗。

御批系列书签，

与竹子色调相似的铜材质，

上面再雕刻雍正帝批阅奏折的文案，

还有末端的印章，

在传达美学的同时，

也让人深感传统文化的底蕴。

简约的中式家具，

不会给人有厚重的感觉，

放在任何空间中都显得搭调，

无不让人投入意境。

中华文化的东方古韵

和现代潮流设计的融合，

还有看不腻的实木材质，

在家居美学中总能让人沉下心来，

或许这就是传统文化的力量。

现在很多国外电影，

都会特地找国内设计师来制作

中国风主题的电影海报。

用水墨画等具有中国特色的元素，

海报显示出中国特色。

《移动迷宫3》制作了

“中国处处有迷宫”版的系列海报。

锦绣、窗棂、雕刻、竹简、印刷术等，

各种中国元素巧妙凸显了

影片浓郁的神秘氛围。

木心说：

“没有审美力是绝症，知识也解救不了。”

中国风的美在韵、在雅，

在大美不言的胸怀里，

愿在经过国内外设计师的不断探索与追寻中，

能让世界对中国风少些“误解”

多些优秀的设计。

推荐阅读：立体桌面